少儿美术作品究竟因何而可贵

2023-07-31 14:59:26
来源：文汇报

少儿美术作品究竟因何而可贵（主题）文汇报记者范昕从上海油画雕塑院美

少儿美术作品究竟因何而可贵（主题）

文汇报记者范昕

(相关资料图)

从上海油画雕塑院美术馆的第六届“初芒计划(2023)——上海少儿优秀美术作品展”到浦东美术馆携手泰特美术馆的“美普绘——少儿艺术家培养计划”，从刘海粟美术馆的“大师从这里起步：2023年上海青少年亲子美术大展”到上海艺术品博物馆的“第八届国际少儿创新艺术邀请展”……最近一段时间，少儿美术作品展频频亮相申城美术馆、博物馆，也将这一领域存在的不少误区推到了聚光灯下。

“这样的作品真出自儿童之手？”通过策划少儿美术作品展，不止一家美术馆在海选中发现，如今很多少儿美术作品呈现过于“早熟”的趋势，技法不俗，甚至不亚于成人水平，并且同质化较明显。这不禁让人思考：少儿美术作品究竟因何而可贵？

源自本真的创造，才是真正具有感染力的

“时下的儿童美术教育机构多到泛滥，少儿美术考级也高温不下。很多作品一看就透着训练的痕迹，背后的模式大同小异，形成了某种标准化的东西。这其实对于小朋友的想象力是一种束缚。”刘海粟美术馆教育发展部副主任赵姝萍直言。也有业内人士透露，在少儿美术作品评选中发现，作品由家长、老师代笔或修改的情况不在少数，“评奖、入展或与学生评优甚至升学挂钩，因而染上功利色彩”。

刘海粟美术馆正在举办的“大师从这里起步：2023年上海青少年亲子美术大展”，以并行的主题展与邀请展形成了一种颇具意味的对比。主题展聚焦“一江一河”等一系列文旅主题，向全社会发出征集，尽管评审团队在评选过程中尽可能剔除作品成人化、程式化的痕迹，入展作品仍未尽如人意：整体上趋于精美，可多少让人觉得缺了点什么。邀请展则是评审团队带着心中的评判标准主动找寻、发出邀约而形成的，很多作品是不起眼的原生态创作，却闪耀着儿童自主创造的光芒，与主题展形成了不同的观感。这种差异其实正启引大众看到，什么是业界眼中良性的少儿美术创作。

一张画在A4纸上的钢笔画《圣母院的雄鸡》，是邀请展中的一幅作品。画中，两只胖乎乎的雄鸡屹立在巴黎圣母院H形主体建筑顶端，分外显眼。画下这张画的小朋友当时仅6岁。巴黎圣母院火灾一周年之时，孩子跟着爸爸看了一部法语纪录片，格外感动于其中提到的一个片段：大火被扑灭后没多久，有人独自冲进废墟，抢救出原本固定在圣母院塔尖的雄鸡雕塑。在小朋友笔下，雄鸡的位置、大小完全不同于现实世界，然而它在画面中所处的C位，恰恰暗合了抢救雄鸡的故事给自己心灵带来的震撼。邀请展中，甚至出现了一张小学生的课堂涂鸦。作品画在课本封四的背面，正面铅字的印迹还能隐隐看到，铅笔绘就的十来个人物头像速写把画面挤得满满当当，形象有些变形的拙朴，有评审专家却惊叹于那些线条直截了当的坚决，认为其间流淌出一种艺术天赋。

时下，申城的美术馆、博物馆之所以越来越关注青少年的艺术创作能力，正是希望发挥专业力量的引导作用，以评选或展览发出如是提醒：有感而发的儿童画，源自本真的艺术创造，才是真正具有感染力的。对此，很多艺术大师早已深谙其道，用尽一生回到童年。毕加索就曾留下这样的名言：“13岁时，我就画得和拉斐尔一样好了，之后却用了一生去学习像孩子那样画画。”他所追求的，定然不是那些过于“早熟”的儿童画。

比起技法，艺术更应该成为孩子的精神出口

不少参与过少儿美术创作评选的专家都向记者坦言，这类评选没有公认的标准。如果非要说有什么标准，或许诚如儿童美育专家、上海师范大学美术学院副教授王小音所言：“希望看到一些天真质朴的东西。太多技法强加在小朋友身上，很容易让他们变成工匠，变成所谓的工具，最后画出来的画趋于僵化。这很可怕。”

不过，天真质朴并不意味着少儿美术创作只有一种面貌，仅合乎人们对它的刻板印象，比如总以绘画的形式出现，色彩鲜艳，自带无忧无虑的梦幻滤镜。在上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军看来，艺术更应该成为孩子的精神出口。也因为每一个孩子的独一无二，其创作可以拥有超出想象的丰富度。她告诉记者，在第六届“初芒计划”投稿作品中，有一位小男孩带有些许“暗黑”色彩的50米长卷给自己留下深刻印象，孩子像记日记一样连续多日画下这幅作品，其中不乏一些狰狞、可怖的元素，似乎作为情绪的一种宣泄，“艺术可以成为孩子们自我排遣、自我疗愈的重要手段”。她也看到，一些孩子的创作用上了纸板箱、小碎木、塑料泡沫、石头、树枝、黏土、日用品等多元材料，“作为物质的材料，可以帮助孩子与现实生活建立起更深的联系”。

有人说，少儿美术创作中的自发性和主动性最可贵，这才是他们心灵接近艺术的开始。那么，少儿美术该怎么教？很多艺术家都刻意不让自家的孩子一本正经学画画，考级更不在他们的考虑范围。王小音坦言：“让孩子自由地画，画他们想画的。需要什么工具，给他们就是了！”她认为，孩子的艺术创造力、想象力其实都是具体的，能在生活中自然而然形成。傅军进一步补充道，对于低龄儿童来说，不妨保护其创作的原生态；但对于9岁以上的孩子来说，美育引导不可忽略，“不是不教，只不过比技法更重要的，是唤起孩子的感受力，进而形成艺术创作的独特观念和想法”。

当然，家长们若要从市面上海量且鱼龙混杂的儿童美术教育机构中，筛选出教学理念与儿童美术创作规律相符，具体教学实践又能有效延续这种教学理念的，并非易事。这也需要他们自己放下急于求成的功利心，给孩子的艺术创作以自由和耐心。有业内人士指出：“不必指望美术创作能让孩子通往世俗意义上的成功，但美术创作自会以对于审美感性的滋养，让孩子在平凡的生活中拥有更多乐趣。”

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